Le cinéma des années 60, la comédie à l’italienne

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Le cinéma des années 60, la comédie à l’italienne
 Le fanfaron, photo dom.public

Héritière de la grande tradition comique et satirique de la « commedia dell’arte », la « comédie à l’italienne » nait dans les années 50. Elle accompagnera les mutations de la société italienne pendant plusieurs décennies, et notamment au cours des années 60, avec un humour ravageur, iconoclaste et libérateur. Ces comédies intelligentes inventent des formes très élaborées (road-movie, films à sketches, jeux avec le montage et le son, etc.) et savent rester très populaires grâce à une pléiade d’acteurs et d’actrices géniaux,  mais aussi de scénaristes et de réalisateurs exceptionnels. A travers de nombreux extraits, nous découvrirons les sources, les caractéristiques et les ressorts de ces comédies des années 60 qui sont pour les amateurs de cinéma d’aujourd’hui des références inoubliables… et réjouissantes.

Apprendre à lire un tableau : Le chat dans les arts, entre quiétude domestique et croyances populaires

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Apprendre à lire un tableau : Le chat dans les arts, entre quiétude domestique et croyances populaires
 aquarelle photo MS

Capable de se métamorphoser en un clin d’œil et de passer de la placidité la plus béate et la plus douillette à l’agressivité foudroyante du prédateur, le chat est un modèle d’ambivalence. C’est cette double nature du chat que nous souhaitons questionner à travers les arts et l’histoire.

Seront évoqués  les mythes, les croyances autour de cet animal, qui varient suivant les civilisations ainsi que les liens fondamentaux et privilégiés qu’entretiennent avec lui les artistes et les écrivains.

 

Cyril Devès , docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.

Apprendre à lire un Tableau : Botticelli, l’art au service de l’esprit

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Apprendre à lire un Tableau : Botticelli, l’art au service de l’esprit
 Par Sandro Botticelli — The Yorck Project

Entrer dans l’univers de Botticelli, c’est tenter de percer le mystère de la pensée humaniste. Entre érudition, sensibilité et savoir-faire, son œuvre nous raconte le faste de la société florentine de son temps. Ce stage cherche à décrypter les œuvres emblématiques avec ce style inimitable, identifiable, fait de vêtements ondulants, de corps paraissant danser plus que bouger, de visages allongés et de chevelures flottant au vent…

Connaissance et découverte des épices

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Connaissance et découverte des épices

Tout savoir sur l’origine des épices et leur histoire. Découvrez leur couleur, leur odeur, leurs usages culinaires ou curatifs.

Vous apprendrez comment les utiliser en cuisine, quelle est leur place dans la maison, comment les associer.

Vous pourrez aussi noter quelques idées de recettes.

Le stage se déroule en 4 séances de 2 heures.

Comment vivre en poésie ? Il y a des jours comme ça … !

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Comment vivre en poésie ?  Il y a des jours comme ça … !

A la suite de la conférence  «  Philosophie et poésie », ce stage expérimental se propose de mettre en acte durant une journée, à travers quelques simulations, le sens profond et très concret de cette expression : « habiter poétiquement le monde ».  A partir d'une journée ordinaire, nous tenterons de dessiner le profil d'une journée extraordinaire, habitée par le poétique. Réflexions, expérimentations, exercices -vocaux, théâtraux et d'écriture - se succéderont pour le meilleur de la créativité poétique de chacune, de chacun, dans un esprit de partage et selon une conception inattendue du monde au quotidien.

 

Philippe Tancelin est Professeur émérite de l’Université Paris-8.

Apprendre à lire un tableau : Gustav Klimt

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Gustav Klimt, le féminin et l’or au service de la liberté.

Chef de file de la Sécession de Vienne, qui répandit l’Art nouveau en plein Empire austro-hongrois, Gustav Klimt impose une nouvelle manière de percevoir le monde par une vision hautement symbolique.

Les lignes, couleurs et rythmes vont s’organiser au milieu d’un foisonnement ornemental. L’œuvre de Klimt est un jeu d’opposition entre figuration et abstraction, allégorie et paysage, stylisation et naturalisme, hédonisme et scepticisme. Il est un génial précurseur de la crise générale des principes, des valeurs, des idées et du langage artistique qui fut caractéristique du XXème siècle.

Nous tenterons d'analyser au cours de ce stage, sa recherche plastique et son évolution pour mieux comprendre les intentions de l’artiste et les messages contenus dans ses créations.

 

Cyril Devès, Docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’Art Emile Cohl.