Informations Stages

Inscription et adhésion obligatoires

Journée littérature : Andrée Chedid.

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D’origine libanaise, née en Egypte, Andrée Chedid (1920-2011) s’installe définitivement à Paris après la 2ème guerre mondiale et publie en français une œuvre abondante. Son premier roman date de 1952 ; elle écrit des nouvelles, des poèmes, des pièces de théâtre, des romans et de la littérature de jeunesse. Elle déclare son humanisme entre autre avec son livre « Le message » écrit en 2000, où elle exprime sa colère face à la guerre et la violence.

Agnès Renard nous présentera l'œuvre d'Andrée Chedid.
La comédienne Bernadette Dabert en lira des extraits.
Un temps sera réservé aux échanges avec les participants.

Pour préparer cette journée, vous pouvez lire : "l’autre" – "le sixième jour" – "le message" – "le suivant" – "l’enfant multiple" – "la maison sans racines" ainsi que ses poèmes.

Agnès Renard professeur de lettres et Bernadette Dabert comédienne.

Date :
  • 25 mars 2024 à 10H00
Lieu / Point de rendez-vous :
Espace Deydier
Tarif :
Tarif adhérent : 40 €
Animateur / Conférencier :
Agnès Renard.
Informations complémentaires :
Participants: mini 12
Repas tiré du sac
Remboursement :
Annulation session du 25/03/2024
Jusqu'au 07 Mar Entre le 08 Mar et le 18 Mar Après le 18 Mar
40 € 32 € 0 €

Le Miroir dans les arts : entre mythologie, inspiration artistique et fantasme

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Le Miroir dans les arts : entre mythologie, inspiration artistique et fantasme
 Rubens, Venus au miroir. photo dom. public

Il y a bien des manières de se regarder au miroir : crainte, pudeur, joie, complaisance, défi. On peut y chercher ressemblances, différences, filiation ou étrangeté. On y parfait son image mais on l’y voit aussi se défaire. Le miroir c’est tout notre rapport à l’être et le paraître. Et dans l’Histoire ce rapport s’élabore en même temps qu’évoluent les rapports de l’âme au corps et que l’individu se définit en fonction de ses liens à Dieu, aux autres et à lui-même.

De l’Antiquité à nos jours, les artistes ont tenté de s’approprier ce miroir pour nous raconter ce face à face. L'animateur s'appuie sur les œuvres pour mieux comprendre cet objet pouvant susciter crainte, passion et envoûtement.

Animateur: Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.

FRANCOIS TRUFFAUT, UN CINEASTE INOUBLIABLE

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FRANCOIS TRUFFAUT, UN CINEASTE INOUBLIABLE
 François Truffaut, Photo (1967) Dom.Pub.

Figure centrale de la « Nouvelle vague », François Truffaut s’imposa dès ses premiers films, à l’aube des années 60, par son ton neuf et sa liberté d’écriture. Puis, paradoxalement, à l’heure où le jeune cinéma affirmait que l’heure était à la déconstruction, il optait résolument pour le récit, pour l’amour des personnages et des acteurs. Créant sa propre mythologie personnelle, il devenait un cinéaste éternellement jeune et pour tout dire inoubliable. Près de 40 ans après sa disparition, François Truffaut reste un cinéaste de référence à l’audience internationale grâce à son amour exigeant du cinéma et à sa grande sensibilité.

Au cours d’une journée, nous redécouvrirons la diversité de son œuvre  riche de plus de vingt films en visionnant de nombreux extraits et en partageant nos émotions.

Dominique Renard

L’esthétique de la ruine, le temps comme architecte

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L’esthétique de la ruine, le temps comme architecte
 Hubert Robert, Roman Ruins , photo dom.pub.

Dans la mythologie gréco-latine comme dans la tradition judéo-chrétienne, les villes ont été le théâtre par excellence des grands désastres collectifs qui ont scandé l’histoire des hommes.
Les villes sont le plus souvent des palimpsestes bâtis sur les ruines de mondes révolus. Selon les cas, les fragments, débris et décombres subsistants sont valorisés ou relégués, exaltés ou délaissés, réemployés ou oubliés. Mais ils ne cessent pas pour autant de marquer la culture matérielle et immatérielle, ni de susciter rêverie et fantasmes. L'objectif est de voir comment les artistes se sont emparés de ce thème à travers les siècles.

Cyril Devès, enseignant chercheur en histoire de l'art, école Emile Cohl à Lyon

L’ombre dans les arts, ce double qui s’empare de nos imaginaires

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L’ombre dans les arts, ce double qui s’empare de nos imaginaires
 huile Ferdinand du Puigaudeau, "chinese shadow, the rabbit", photo painting all, dom. public

Tout comme la nuit est la contrepartie du jour, l’ombre est celle de la lumière. Les artistes, écrivains et penseurs n’ont eu de cesse de la questionner, de la maîtriser, de la faire parler.

Des mythes aux sciences, de la contemplation aux rêves, si la lumière révèle, l’ombre questionne. Comment décrypter les œuvres sous le prisme de l'ombre ?

Histoire du cinéma : Alain Resnais

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Histoire du cinéma : Alain Resnais
 Alain Resnais, photo D.R.

ALAIN RESNAIS, UN EXPLORATEUR DE L’IMAGINAIRE

Avec plusieurs courts métrages remarquables, vingt longs métrages et une carrière de plus d’un demi-siècle, Alain Resnais (1922-2014) est un des plus grands créateurs de formes cinématographiques. Son œuvre est reconnue dans le monde entier. Si certains de ses films ont parfois dérouté le grand public, d’autres ont rencontré un immense succès. Mais les audaces et le plaisir d’explorer des territoires nouveaux sont les marques des grands artistes. A travers de nombreux extraits, nous nous proposons de parcourir cette œuvre multiforme marquée par ses relations étroites à d’autres disciplines artistiques (littérature, théâtre, musique, peinture ou bande dessinée) pour en découvrir la cohérence et la richesse.

Dominique Renard

 

Atelier d’écriture avec Diane Peylin

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Un atelier d’écriture pour aller au-delà des mots.

Parce que l’écriture n’est pas qu’une affaire technique et syntaxique.
Parce que l’écriture est surtout un processus sensoriel, sensuel et émotionnel.

Les participants seront invités à écrire en privilégiant certaines actions : observer, ressentir, lâcher-prise, expérimenter.

En pratique, il y aura des exercices ludiques mais aussi des propositions plus techniques, nous travaillerons entre autres l’empathie, l’introspection, les sensations, l’observation.

Ici, aucune notion de niveau, cet atelier est ouvert à tous,que vous écriviez depuis longtemps ou que vous n'ayez jamais osé poser un mot.

Le but est d'accompagner chaque personne dans son propre chemin d’écriture. Nous sommes tous différents et chacun aborde les mots avec une histoire et une sensibilité qui lui sont propres.

Diane Peylin est romancière (dernière publication LE BAL – Éditions Héloïse d’Ormesson) et animatrice d’ateliers d’écriture.

Histoire de l’Art : Le bleu dans les arts

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Le bleu dans les arts : face à face avec l’Incommensurable

Parler du bleu en arts revient à s’interroger sur le rapport du monde à la couleur. De sa présence dans la nature à sa fabrication en atelier, l’enjeu est de saisir comment les hommes vont percevoir et s’emparer de cette couleur pour mieux véhiculer des idées et des valeurs. De l’Antiquité à nos jours, ce stage souhaite mettre en lumière les différentes facettes du bleu rencontrées dans les domaines artistiques. De ce face-à-face, découle une meilleure compréhension de nos états d’âme.

Cyril Devès, enseignant chercheur en histoire de l'art, école Emile Cohl à Lyon

Apprendre à lire un tableau : Toulouse-Lautrec

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Apprendre à lire un tableau : Toulouse-Lautrec
 Femme qui tire son bas, photo Arnold,Matthias

Toulouse-Lautrec, l’art au service de la dramaturgie de la vie

Personnage haut en couleurs, à la fois tendre, railleur et provocateur, Henri de Toulouse-Lautrec, surnommé "l’âme de Montmartre", incarne l’image de toute une époque : le Paris fin de siècle. Célèbre pour ses portraits intransigeants, ses scènes de maisons closes d’une incomparable justesse et surtout ses images des nuits montmartroises dont il fut l’un des seigneurs. Un voyage en sa compagnie permettra d’aborder les différentes facettes de son travail et de sa personnalité.

Cyril Devès, enseignant chercheur en histoire de l'art, école Emile Cohl à Lyon