Informations Stages

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Apprendre à lire un tableau : Eugène Delacroix

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Apprendre à lire un tableau : Eugène Delacroix
 Eugène Delacroix, autoportrait, domaine public

Eugène Delacroix, le chantre du Romantisme

Au Salon de 1846, Baudelaire précise que l’aspect fondamental du « romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets, ni dans la vérité, mais dans la manière de sentir ». Delacroix cherche à porter un regard neuf sur le monde. Toute sa modernité porte sur la résurgence dans ses œuvres des passions, des sensations, des peurs, des souffrances, du malaise existentiel qui caractérisent l’humanité.

Ce stage permettra de mettre en avant les origines, les prémisses et l’affirmation des recherches plastiques dites romantiques de Delacroix.

Animateur: Cyril Deves

Dates des 2 sessions au choix :
  • 16 novembre 2019 à 10H00
  • 30 novembre 2019 à 10H00
Lieu / Point de rendez-vous :
Espace Deydier - maison carrée
Tarif :
Tarif adhérent : 35 €
Animateur / Conférencier :
Cyril Deves
Informations complémentaires :
minimum de participants : 14
maximum de participants: 19
Stage de 10 h à 16 h, repas tiré du sac
Remboursement :
Annulation session du 16/11/2019
Jusqu'au 29 Oct Entre le 30 Oct et le 09 Nov Après le 09 Nov
35 € 28 € 0 €
Annulation session du 30/11/2019
Jusqu'au 12 Nov Entre le 13 Nov et le 23 Nov Après le 23 Nov
35 € 28 € 0 €

Histoire du cinéma : Personnage de l’enfant au cinéma

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Histoire du cinéma : Personnage de l’enfant au cinéma
 CC_The_Kid_1921

Depuis "Le repas de bébé" des frères Lumière (1895) et surtout "The kid" de Chaplin (1922), d’innombrables films ont mis en scène des enfants avec des variations sur les mêmes motifs : le jeu, l'école, l'errance, la fugue, l'incommunicabilité, la découverte émerveillée ou terrifiante de la vie, le rapport à la mort...

Au cours de cette journée nous serons amenés à vivre bien des émotions et à nous poser bien des questions :

Pourquoi le cinéma a-t-il une telle fascination pour l'enfance ? Comment les grands cinéastes qui ont placé l’enfant au centre de leur œuvre ont-ils échappé à une vision idéalisée ou au contraire éplorée de l’enfance ? Comment ont-ils respecté son mystère ? Et quelle image des adultes ont-ils donnée ?

Animateur: Dominique Renard

Apprendre à lire un tableau : Courbet, sur un air de scandale

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Apprendre à lire un tableau : Courbet, sur un air de scandale
 Courbet, les tailleurs de pierres (public domain)

Depuis cinq siècles, les peintres traitaient des sujets de mythologie et d'histoire. Rien de tel chez Courbet, qui peignait, comme il l'avouait, ce qu'il voyait : un enterrement dans son petit village d'Ornans, dans le Doubs, une paysanne se baignant dans la rivière, un couple d'amoureux dans la campagne...

Le plus curieux, c'est qu'avec des sujets issus du quotidien, sa peinture crée l'événement. Il enchaînera les scandales de son vivant mais restera fidèle à sa vision plastique du monde, faisant de lui un père de la modernité en art.

Cyril Devès, enseignant chercheur en histoire de l'art, école Emile Cohl à Lyon.

 

Histoire du cinéma : Le jeune Claude Chabrol – premiers chefs d’œuvre

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Histoire du cinéma : Le jeune Claude Chabrol – premiers chefs d’œuvre
 C. Chabrol, photo T. Siebrands (Iberty)

Claude Chabrol, né en 1930 à Paris et décédé en 2010, est un membre de la génération "Nouvelle Vague".

Après un premier court métrage de Jacques Rivette, Le Coup de berger (1956), il réalise ses premiers films :

  • Le beau Serge en 1959 avec Jean-Claude Brialy, drame campagnard qui sera d’emblée couronné par un succès commercial conséquent,
  • Les Cousins, qui sort la même année, crépusculaire étude de mœurs, dans un Paris partagé entre existentialisme et misère.

Il montre déjà son originalité et son regard à la fois féroce et plein d’humour.

En plus de cinquante ans de carrière, il a alterné comédies de mœurs, drames, films noirs, films de genre et adaptations littéraires.

Dominique Renard.

Apprendre à lire un tableau : Le baiser dans les arts, l’esthétique d’un face à face

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Apprendre à lire un tableau : Le baiser dans les arts, l’esthétique d’un face à face
 Le baiser, Rodin, photo JS

Le baiser, dans ses représentations, pose un véritable problème. Comment rendre, sur la toile ou dans la pierre, cette expérience de l’intime, interne, indicible, cette union physiologique autant que mentale ? Comment traduire les élans du cœur, l’émoi des sens, la fusion des chairs et des âmes, la profondeur d’un baiser, son goût, l’échange des salives, les caresses qui l’accompagnent, sans tomber ni dans l’intellectualisation ni dans la trivialité ?

Parler de la représentation du baiser dans l’art, c’est aborder des questions d’ordre religieux, social ou historique, voire interroger les motivations psychologiques des artistes. Ce stage souhaite comprendre comment le baiser va sortir de la pénombre de l’intime pour se populariser comme symbole de l’amour, substitut de l’union charnelle.

Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.