Quelques recommandations pour bien réussir nos sorties
1. Les rendez-vous pour tous les départs de sorties en car sont devant l’ancienne gare SNCF à Aubenas. Traditionnellement les cars démarrent à l’heure indiquée sur le programme. Soyez là quelques minutes en avance.
2. Limitez l’usage de parfums et de produits de beauté odorants, chacun en apprécie les effluves, mais certains sont importunés, et l’exiguïté de l’espace d’un car ne leur permet pas de s’isoler,
3. Lors des visites restez groupés, certains guides attendent que tout l’ensemble du groupe se soit reconstitué pour passer à une présentation ultérieure,
4. Merci d’éviter tout commentaire personnel afin de respecter le guide et garantir la bonne écoute de tous.
Fête de l'Atelier Grec ancien de l'Université Populaire d'Aubenas en partenariat avec Museal ( première partie)
C’est en 2000 que s'est ouvert à l'Université Populaire une série de conférences sur la littérature grecque animée par Lise Biscarat, professeure de lettres classiques. Depuis, un atelier de traduction d'oeuvres en grec ancien a vu le jour. Chaque semaine, depuis 2001 nous nous retrouvons, hellénistes amateurs mais passionnés au Centre Le Bournot à Aubenas, pour traduire, le temps d'une parenthèse enchantée, des oeuvres allant du VIe siècle avant J-C au IIIe siècle après. J.C.. Nous nous nourrissons de ces textes antiques comme on boit à la source, sans jamais oublier de faire des liens avec le temps présent, avec ce territoire à la fois voisin et lointain. Nous avons fréquenté Eschyle dont le fameux Agamemnon nous a laissé un souvenir impérissable, la poétesse Sappho, le satiriste Aristophane, le témoin Xénophon, le romancier Lucien, l'orateur Lysias et bien d'autres. Ces textes du passé au-delà de ce qu'ils transmettent, nous permettent aussi de passer des moments délicieux à décortiquer la langue. Le groupe est actuellement constitué de 12 personnes, très attachées à ces moments suspendus. Nous nous sommes même essayé à la lecture publique dans le cadre du festival européen de latin grec. Il nous est aussi arrivé d'aller voir des pièces de nos auteurs favoris. Voilà maintenant plus de 20 ans que cela dure et nous avions envie de fêter cela.
C'est donc en partenariat avec le Musée et site archéologique d'Alba la Romaine et lors des journées du patrimoine les 16 et 17 septembre 2023 que l'Université Populaire d'Aubenas a la joie de vous convier à un week-end joyeux célébrant la culture grecque antique. (Ouvert à tous et gratuit)
Samedi 16 septembre 2023
13h00 à 17h30 : Muséal ( avec ses médiatrices) vous invite à révéler vos talents artistiques grâce à la technique de l’aquarelle, en vous inspirant d’exemples de masques de théâtre antiques.
15h15 : L'atelier grec de l'Université Populaire d'Aubenas proposera une lecture de textes grecs traduits en français. Un moment suspendu et poétique pour vous faire découvrir des textes grecs mettant en lumière la diversité de la création littéraire grecque antique.
16h00 : La troupe Demodocos de Philippe Brunet, célèbre helléniste et spécialiste du théâtre grec, viendra jouer « Antigone », dans le théâtre d’Alba nouvellement rénové. Tragédie grecque de Sophocle, dont la date de création se situe en 441 av. JC, cette pièce appartient au cycle des pièces décrivant le sort tragique d’Œdipe et de ses descendants ; dans l’affrontement entre lois divines et lois humaines, l’étau se refermera sur Antigone, victime expiatoire du destin familial. Pièce jouée avec masques et costumes d’époque, la musique qui fait alliance avec le texte grec, joue avec différentes harmonies anciennes et la danse chorégraphiée par Philippe Brunet s’invite aussi sur scène.
À la suite de la représentation d'Antigone: Conférence/ Que peut-on restituer de la tragédie grecque aujourd’hui ?
À travers une expérience complète de la langue grecque, de la traduction à la mise en scène et au jeu théâtral en passant par l’étude, Philippe Brunet présente une expérience et un questionnement essentiel de la place de la reconstitution historique aujourd’hui.
Par Philippe Brunet, professeur à l’université de Rouen Normandie (ERIAC) et directeur du Théâtre Démodocos, traducteur, metteur en scène.
Places limitées. Sur réservation début septembre.
La conférence est suivie d’un moment convivial offert par l’Université Populaire d’Aubenas
Fête de l'Atelier de Grec ancien de l'Université Populaire d'Aubenas en partenariat avec Museal.( deuxième partie)
Dimanche 17 septembre 2023
13h30 à 17h30 : Muséal ( avec ses médiatrices) vous invite à révéler vos talents artistiques grâce à la technique de l’aquarelle, en vous inspirant d’exemples de masques de théâtre antiques.
15h15 : L'atelier grec de l'Université Populaire d'Aubenas proposera une lecture de textes grecs traduits en français. Un moment suspendu et poétique pour vous faire découvrir des textes grecs mettant en lumière la diversité de la création littéraire grecque antique.
16h00: « L'Odyssée », spectacle écrit, mis en scène et joué seul en scène par Camille Prioul, reprend le mythe d’Ulysse tel qu’il a été transmis par les aèdes depuis 2800 ans, dans une écriture modernisée. La mise en scène est dénuée de décor et repose entièrement sur le comédien, il joue tous les personnages avec drôlerie et inventivité. Spectacle à la fois drôle et tendre, car seul compte l’amour d’Ulysse pour Pénélope : « parce que nous sommes mortels, parce que je suis à elle et qu’elle est à moi, et nous, nous n’avons qu’une vie pour être réunis. »
Ulysse rentre enfin chez lui, après dix ans de guerre et dix autres d’errances et de captivité chez des nymphomanes immortelles. Il a vécu des tempêtes, croisé des monstres, des géants, des cyclopes, s’est fait trimballer jusqu’aux enfers par des dieux vraiment trop cons et s’est cogné des compagnons tous plus débiles les uns que les autres. Et maintenant, IL EN A MARRE !
Sur le chemin du retour, il conte ses malheurs à ses hôtes qui, touchés, l’aideront à atteindre les côtes d’Ithaque la bien-aimée. Mais Pénélope l’a-t-elle attendu ? Qu’est devenu son fiston Télémaque ? Et qui sont tous ces types qui squattent son palais ?
Mise en scène et seule en scène de Camille Prioule (Cie Plop).
Nos petites églises ardéchoises recèlent des œuvres d’art quelquefois méconnues. C’est aux jeux de lumière que nous vous invitons à travers les oeuvres des maîtres verriers qui ont réalisé les vitraux des édifices que nous visiterons.
A Mazan l’Abbaye, Saint-Cirgues-en-Montagne et Usclades, les vitraux ont été créés par Louis René Petit. Cet artiste, « peintre-verrier », définissait le vitrail comme « émission lumineuse, voile tendu entre l’extérieur et l’intérieur, ouverture et clôture à la fois ». A Issarlès Les vitraux sont une réalisation des moines de l'abbaye d'En-Calcat, dans le Tarn .
Ces créations, à la fois "peinture" entre des murs, et "éclairage" dévoilent la transparence des ombres. D’une grande luminosité ils comptent parmi les chefs d’œuvre du vitrail contemporain.
Germaine Richier occupe une place centrale de la sculpture moderne. A 25 ans déjà, la jeune artiste affirme sa radicalité et imagine des nouveaux visages aux hommes et femmes d'après-guerre.
À travers un ensemble de près de 200 œuvres, cette rétrospective offre un nouveau regard sur celle qui fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d’art moderne en 1956 et qui a acquis une renommée internationale.
2- Les collections permanentes :
Arts, sciences et culture se mêlent, de la Renaissance jusqu’à nos jours, le parcours des Maîtres anciens et le parcours moderne, présentent un panorama qui peut se lire comme une histoire, des mythes antiques à la peinture religieuse, jalonnée par les recherches impressionnistes, la liberté chromatique des avant-gardes fauves et expressionnistes, et le « noir-lumière » inventé par Pierre Soulages en 1979.
Un peintre photographe, un peintre contemporain, un peintre romanesque, l’exposition « Trilogie de Jean Le Gac » révèle le travail de mise en résonance de photographies, de peintures et de textes.
La confrontation de ces trois modes d’expression est organisée autour d’un sujet le plus souvent délibérément anecdotique, dans lequel se glissent des allusions à la vie de l’artiste, sa jeunesse ou ses lectures et des réflexions sur ce que c’est qu’écrire, photographier ou peindre, nous entraîne dans son imaginaire, ses voyages intérieurs, ses promenades réelles et irréelles.
1- 2 Exposition particulière pour les 25 ans du Musée
1- 3 Mémoire de la station sanitaire. Documentaire Artistique et Historique.
Une scénographie mêlant jeux de lumières et vidéographie sonore multimédia raconte les différentes étapes, de l’arrivée du bateau à Marseille à l’entrée sur le territoire marseillais en passant par l’épidémie de peste. Ce documentaire met en exergue le dispositif sanitaire et montre le rôle essentiel de Marseille, porte de l’Orient à l’époque, dans la lutte contre les épidémies.
2- Restitution de la grotte Cosquer
Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la Grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Parcourez les 1750m² de la grotte confortablement installés à bord des modules d’exploration.
Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant nos jours. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.
Les ateliers de soieries à la Croix Rousse et au Musée des Beaux Arts, "Poussin et l'amour"
Les ateliers des canuts à la Croix Rousse
L’atelier de tissage présente un grand intérêt historique car il est le dernier atelier familial de tissage de la Croix-Rousse.
Son architecture intérieure intacte est représentative de celle de la dizaine de milliers d’ateliers occupés par les canuts au 19ème siècle. Les 65 m² de ce lieu de production et de vie comprennent à la fois un espace dédié à la vie de famille et aussi à l'atelier, avec ses métiers à tisser et une canetière électrique.
L'atelier de passementerie : c’est l’un des derniers véritables ateliers-maison de canuts de la Croix-Rousse. La passementerie tient son nom de l'ancien terme de "passements", qui désignait des pièces étroites utilisées pour l'ornementation des vêtements ou du mobilier (broderies, cordonnets), allant jusqu'à 30 centimètres de large.
En ce qui concerne cet atelier, les débouchés étaient très vastes, deux tiers de la production étaient destinés à l’exportation, dans trois domaines principaux : les galons militaires, les ornements religieux et l’ameublement.
La richesse des tissus est fonction des fils utilisés, souvent des filés d'or et d'argent préparés par l'atelier de guimperie, qui était voisin.
Durant la visite, vous entendrez le «Bistanclaque-pan» ; c’est une onomatopée du parler lyonnais il sert à désigner le métier à tisser des canuts, selon le bruit qu'il produit en fonctionnant. Vous comprendrez les ficelles du tissage et le génie de l’invention de Jacquard.
Musée des Beaux Arts
Le génie de Nicolas Poussin n’a pas encore livré tous ses secrets. L’artiste est toujours considéré comme le maître de l’école classique française, l’archétype du peintre-philosophe. Il s’est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses et certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu’ils ont été mutilés, découpés, voire détruits, dès le XVIIe siècle ?
C’est grâce au thème de l’Amour, que l'exposition fera découvrir un Poussin inconnu, séducteur et séduisant. Bien loin de l’image austère du peintre-philosophe, qui s’est imposée pour le grand public, il faut aujourd’hui montrer un Poussin sensuel, voire érotique, mais aussi peintre-poète proposant une méditation profonde sur la puissance universelle et tragique de l’amour.
David Hockney est l’un des artistes anglais les plus influents et populaire des XXe et XXIe siècles, au travers du pop art puis du courant de l’hyperréalisme, où se mêlent peinture aux couleurs acidulées et précision photographique.
S’inspirant de nombreuses sources, dont l’imagerie populaire et les œuvres de maîtres anciens et modernes, son travail porte sur les grands classiques de l’art, natures mortes, portraits et paysages et sur sa grande obsession : la représentation et la perspective. Il s’est toujours montré avant-gardiste et audacieux en remettant en question notre perception du monde. Il a également mis en avant dans ses œuvres la multiplicité des possibilités dans les domaines traditionnels de la peinture, de la gravure et du dessin, mais aussi dans son utilisation plus contemporaine de la photographie et des technologies numériques.
Les œuvres présentées dans cette exposition illustrent le parcours unique de David Hockney grâce aux nombreuses façons dont il a interrogé la nature, ce qui nous entoure et la représentation de ses créations d’étudiant prometteur, jusqu’à ses chefs-d’œuvre reconnus comme ceux d’un des plus grands artistes vivants.
"YVES KLEIN, INTIME" à l'Hôtel de Caumont
L’Hôtel de Caumont, centre d’art, vous invite à découvrir des œuvres d’Yves Klein. En regard du caractère public de son œuvre, volontairement spectaculaire, voire mythique, l’exposition explore sa dimension personnelle et intime qui lui est complémentaire.
En revenant sur les origines familiales de l’artiste et son cercle d’amis, sa relation avec ses modèles, l’exposition vous présente les conditions matérielles de son travail, les réflexions intellectuelles de l’artiste, sa dimension spirituelle, ainsi que l’humour souvent sous-jacent au sérieux de sa démarche.
À côté des chefs-d’œuvre les plus emblématiques découvrez des œuvres moins connues du grand public, ainsi que des archives inédites et des objets uniques issus de son fonds d’atelier.
Yves Klein est assurément l’un des artistes français de la seconde moitié du XXe siècle les plus célèbres. Depuis sa disparition prématurée en 1962, à 34 ans, la reconnaissance internationale de son œuvre n’a jamais cessé de grandir.
Riche d'une cinquantaine d'œuvres issues de collections publiques et privées, cette exposition retrace la trajectoire de l'artiste depuis la tentation du monochrome jusqu'à l'appel de l'immatériel.
Au col de Mézilhac correspond un carrefour d’itinéraires qui relient le Bas-Vivarais, les Boutières et la Montagne. Si le village actuel s’étire au long d'une crête, les traces du vieux village sont encore perceptibles non loin de là. Les sources historiques et les observations de terrain permettent d'y observer le déplacement du vieux village (Miziliaco), lequel a probablement joué un rôle non négligeable aux alentours de l'an Mil.
En Matinée : Exposé en salle municipale; Mézilhac des origines à l’an Mil
L'après-midi : Excursion pédestre, réservée aux marcheurs, autour du vieux village . A la découverte de Miziliaco
A prévoir : Chaussure(s) de marche et vêtements très chauds.
(Cartes Topographiques 1/25 000e : 2937 O Vals-les-Bains et 2936 O Le Cheylard)
1- Exposition : 16 maîtres subliment les couleurs du Sud dans Morceaux choisis
Laissons nous surprendre, dans un lieu d’exception : l'ancien évêché d'Uzès, grâce à l'exposition inédite, "Morceaux choisis de l'histoire de l'art, XIXème et XXème siècles".
De Picasso à César, en passant par Renoir, Bonnard, ou Dufy, les toiles de maîtres s'exposent et se répondent.
Leurs points communs : la couleur et le sud.
C’est une rencontre inédite entre des peintres modernes qui ont révolutionné l'histoire de l'art et le sud de la France. Successivement et ensemble, ils ont ouvert la porte aux mouvements les plus extrémistes.
Tous les artistes figurant dans cette exposition ont une influence importante, voire majeure dans l'histoire de l'art. Ils sont présentés dans les plus grands musées de France et du monde et sont aujourd'hui accueillis à Uzès, comme un cadeau.
2- Visite guidée de la maison des artisans d’art
Bienvenue dans la Maison des artisans d'art d'Uzès.
C'est place de Verdun, à côté du Lycée des Métiers d'Art Gide, dans deux belles salles voûtées de 150 m2 superbement réhabilitées qui furent dans le passé une caserne, puis une fonderie, que l’association Angélique présente et vend des œuvres d’exception de plus de 40 artisans d’Art installés en France.
Les artisans exposés travaillent une grande variété de matières : bois, fer, pierre, textile, cuir, bijoux et verre avec de nombreuses techniques.
La valorisation des savoir-faire et des talents d'ici sont à l'honneur.
3- Visite guidée de la ville d’Uzès
Connaissez-vous la fabuleuse histoire de l’un des plus beaux écrins architecturaux du Gard ? La cité d’Uzès, Premier duché dans l’histoire de France, recèle un patrimoine exceptionnel riche de mille trésors.
Sauvegardée et rénovée grâce à la loi Malraux depuis les années 60, la ville a reçu en 2008 le label «ville d’art et d’histoire ». En vous laissant conter son histoire, vous découvrirez le passé prestigieux d’une ville dont l’origine remonte à la plus haute Antiquité.
Une journée au cœur du Parc des Ateliers où s’élève "La Tour" inaugurée au mois de juin 2021. Ce bâtiment de 15000 m² imaginé par l’architecte Frank Gehry se compose de différents espaces à usages multiples : halls d’expositions, espaces de travail, de recherches, lieux d’évènements…Frank Gehry à propos de La Tour « Nous voulions évoquer l’ancrage local depuis "La Nuit étoilée » de Van Gogh à l’émergence des blocs rocheux des Alpilles. La rotonde quant à elle fait écho aux arènes romaines. »
Le matin visite commentée de la tour avec un médiateur.
Repas libre sur le site, plusieurs possibilités de restauration.
L'après-midi, accès libre au Parc et aux expositions situées dans les bâtiments historiques. L’ancien site industriel était constitué d’une vaste plateforme en béton dépourvue de toute végétation, le projet conçu par l’architecte paysagiste Bas Smets était de le transformer en un parc luxuriant de 4 hectares, il abrite 500 nouveaux arbres et un large étang. L’étang, ainsi que la nouvelle topographie et sa végétation, produisent un microclimat, transformant efficacement le désert de béton en un parc public foisonnant.
Le mot incunable vient du latin inculabulum qui veut dire "berceau". Il concerne les livres produits depuis l'invention de l'imprimerie par Gutenberg (1455) jusqu'à l'année 1500.
Les incunables ressemblent beaucoup aux manuscrits médiévaux. Le texte y est dense. Des blancs sont laissés pour permettre aux possesseurs les plus fortunés de les faire illustrer par des enlumineurs. Peu à peu la typographie s’enrichit de caractères, de ponctuation, d’alinéas pour aérer le texte et donner des repères de lecture.
Les ouvrages présentés proviennent de la mise sous séquestre de la bibliothèque du Grand séminaire de Viviers suite à la loi de Séparation de l'église et de l’état (1905). Imprimés entre 1470 et 1535, ils donnent un aperçu des caractéristiques des premiers livres. Du fait de leur provenance, ils traitent en majorité de religion mais aussi de littérature et de sciences.
Maison Rouge est un lieu symbole chargé d'histoire et de mémoire qui présente la vie quotidienne rurale et les métiers des Cévennes traditionnelles. Après une présentation générale où l’histoire de la Réforme tient la première place, le visiteur aborde la vie matérielle des Cévenols : de la construction des terrasses à dos d’homme, en passant par les questions hydrauliques où l’eau apparaît à la fois dévastatrice et indispensable à la vie. Le visiteur prend conscience que la survie des hommes dans ce pays n’a été qu’une longue lutte acharnée contre une nature qu’il a fallu conquérir.
Une place remarquable est donnée au châtaignier et à la sériciculture, complétée par la filature de la soie, qui sont les deux piliers de la civilisation cévenole : « l’arbre à pain » et « l’arbre d’or ».
La conjugaison parfaite d’une filature cévenole et d’un musée contemporain.
Anduze : la bambouseraie
Une promenade surprenante au coeur d'un jardin exotique.
La bambouseraie de Prafrance fut créée en 1856 par le botaniste cévenol Eugène Mazel. Parti en Extrême-Orient afin d'étudier les variétés de mûriers propices à l'élevage du ver à soie, il en rapporta de nombreuses plantes exotiques, en particulier des bambous.
Ce fantastique jardin nous transporte instantanément dans un décor exceptionnel sur 12 hectares, avec le jardin aquatique, la forêt de bambous, l'allée des palmiers de Chine, le jardin japonais, le labyrinthe, le jardin des bassins d'Eugène ou encore les serres Mazel.
Unique en Europe, la bambouseraie est classée Jardin Remarquable et Monument Historique.
Les Cévennes d’Ardèche recèlent un patrimoine exceptionnel, c’est le résultat des interactions entre l’homme et la nature depuis des siècles.
Cette sortie à Faugères nous permettra d’observer le paysage, ses aménagements par l’homme, la flore et la faune environnantes et d’en aborder les diverses évolutions à travers l’histoire.
Nous visiterons le moulin de Marceau et ses aménagements avec Christian Paladel .
Enfin, nous essaierons de déterminer ensemble en quoi ces patrimoines sont des atouts pour l’avenir de ces vallées.
Distance de marche : 7 Km. Terrain accidenté.
Equipement : chaussures de marche, vêtements adaptés aux conditions météo ( prévoir un pull dans tous les cas ), eau, pique-nique, en-cas, chaussettes de rechange, et éventuellement loupe, jumelles et bâtons de marche.
Dimitri Moine, accompagnateur de moyenne montagne.
Lieu : secteur Chandolas - St Alban Auriolles ou Lanas
Les plateaux calcaires du sud de l'Ardèche sont couverts de garrigues qui témoignent de la sécheresse régulière. Néanmoins, en quelques lieux bien précis, des résurgences jaillissent et des mares se forment à la moindre pluie. Parfois l’homme a même créé des points d’eau pour ses troupeaux.
Ces écosystèmes aquatiques ou humides contrastent avec le milieu environnant en abritant des végétaux et des animaux surprenants par leur adaptation ou leur rareté.
Distance de marche : 6 à 7 km
Equipement : chaussures de marche, vêtements adaptés aux conditions météo, eau, pique-nique, en-cas, chaussettes de rechange, et éventuellement loupe, jumelles et bâtons de marche.
Hôtel de Caumont : De Cézanne à Picasso, la collection Thannhauser.
L’exposition présente les chefs-d’œuvre du Guggenheim de New-York. 44 peintures et 4 sculptures d’artistes impressionnistes et modernes, dont Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Pablo Picasso, sont, pour la première fois, présentés en Europe, depuis leur arrivée à New-York, il y a plus d’un demi siècle.
Aix en Provence, visite de la cathédrale et du cloître.
La Cathédrale Saint Sauveur est le plus grand édifice religieux d'Aix en Provence.
La construction a commencé au XIIème siècle : on bâtit alors la nef romane. Elle sera plus tard enrichie par des ornements, des retables, chefs d’œuvre de la peinture française de la fin du Moyen Âge. Nous admirerons le tryptique "Le Buisson ardent" , pièce maitresse du monument réalisée au XVème siècle.
La légende veut que le monument ait été construit à l'emplacement d'un temple romain dédié à Apollon. La cathédrale Saint Sauveur est située sur le tracé de la voie Aurélienne, une route romaine allant jusqu'en Italie.
Situé au sein du bourg médiéval fortifié de Beauvoir-en-Royans, au cœur d’un environnement naturel préservé, le couvent des Carmes surplombe la vallée de l’Isère, sous les contreforts du massif du Vercors. Cet ancien couvent restauré du XIV ème siècle renoue avec le passé pour une découverte de l’histoire des Dauphins, des moines des Carmes et de la flore du Vercors et vit aujourd’hui au rythme des nombreux événements qui s’y déroulent.
Le jardin zen d’Erik Borja à Beaumont-Monteux
Avec son étang, son étendue de graviers et ses pins verticaux symbolisant l’élévation spirituelle, l’espace de méditation distille une douce harmonie. C'est un parcours initiatique du jardin de méditation au jardin de thé en passant par le jardin de promenade, le vallon du dragon, les terrasses méditerranéennes.
