Marie Cassatt, une Américaine à Paris et Frédéric Bazille, l’artiste prometteur.

1- Marie Cassatt, une Américaine à Paris

Avec Berthe Morisot, Marie Cassatt incarne l’impressionnisme au féminin. Grande amie d’Edgar Degas, elle partage avec lui le goût de l’intime, des arts du spectacle et de l’estampe. Elle fera de la maternité, son sujet de prédilection. Par sa palette vibrante, sa touche enlevée, le rôle de la lumière, le goût pour les estampes japonaises, elle nous entraîne dans un univers d’expérimentations plastiques. Elle fait le lien entre l'Amérique et l'Europe, entre l'impressionnisme et le postimpressionnisme, entre la glorification du rôle de la mère et le féminisme des suffragettes.

2-Frédéric Bazille, l’artiste prometteur

La création de Frédéric Bazille est brève et lumineuse. Le plus enthousiaste de la révolution artistique qui allait prendre le nom d’Impressionnisme, mais qui, mort lors des événements de 1870, ne pourra prendre part à la première exposition de 1874. Mû par des désirs parfois contradictoires – satisfaire les attentes d’une famille bourgeoise, prendre part à la révolution artistique en cours –, Bazille est le fruit original d’un milieu protestant languedocien et d’un tempérament passionné. Son œuvre est bien « de jeunesse » – ambitieuse, inventive, idéaliste, révoltée –, chaque nouvelle toile est un défi, un échec ou une victoire. Sa peinture porte avec elle la puissante lumière des paysages de son Midi natal, mais aussi l’ombre de ses doutes et l’inertie de sa mélancolie.

Cyril Devès, Docteur en Histoire de l'art, Coordinateur scientifique du CRHI (Centre de Recherche et d'Histoire Inter-médias), école d'art Emile Cohl, Lyon 

Ribera/Gaudi, une journée en Espagne

Retour sur deux grands noms qui incarnent l’art espagnol dans son originalité et ses spécificités. Diversité, innovation et modernité, les artistes espagnols diffusent avec force une certaine esthétique, laissant à la postérité des œuvres fascinantes à contempler et à questionner. Le matin sera abordé Ribera, l’apôtre du ténébrisme, celui qui reprend le flambeau du Caravage. L’après-midi sera consacré à Gaudí, l’organique et le fantastique en architecture.

Animateur: Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.

Métamorphoses plastiques du cheval, entre réalité, mythes et légendes

Des premières représentations équestres sur les parois des grottes à nos jours, le cheval est l’un des animaux les plus représentés dans les arts. S’il est considéré comme la plus belle conquête de l’homme, il en est aussi la plus belle source d’inspiration artistique. De simple témoin des activités ou des exploits humains au modèle parfait pour les artistes, il incarne sous toutes ses apparitions : beauté, vivacité, énergie, impétuosité.

Animateur: Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.

La légende raconte que l’impressionnisme est né grâce à Claude Monet et son œuvre Impression, soleil levant, véritable manifeste de cette esthétique de la rapidité et du flou. Le goût des artistes pour des sujets réalistes ou de plein-air est une esthétique qui célèbre la modernité. À l’occasion de la date anniversaire de la première exposition impressionniste dans l’atelier du photographe Nadar (1874), le musée d’Orsay lance une incroyable exposition autour de celle-ci. Le stage s'intéressera aux origines du mouvement, à ses déboires et à sa reconnaissance critique et populaire. Il permettra également de comprendre en quoi ce mouvement a bouleversé le monde artistique en même temps que notre perception du monde.

Animateur: Cyril Devès, docteur en histoire de l’art, enseignant-chercheur à l’école d’art Emile Cohl.