Le matin une montée en téléphérique pour une visite guidée historique du Fort de la Bastille ; notre guide nous conduira ensuite vers la magnifique vue panoramique s’étendant du Massif du Vercors jusqu’à la chaine de Belledonne et au Mont Blanc.

(L'après-midi au musée de Grenoble visite d'une exposition consacrée à l’artiste catalan Joan MIRO. :  visite  Annulée  )

Remplacé par :

Sortie au Musée Archéologique de Grenoble.   Le Musée archéologique abrite le site archéologique, ainsi qu’une exposition temporaire intitulée : «sacrés rubans ».

Site archéologique majeur (fouillé de 1978 à 1995), situé dans l’un des plus anciens quartiers de Grenoble, le musée archéologique Saint-Laurent nous propose un voyage de près de deux mille ans d’histoire.

De la nécropole du IVème siècle à l’église du XIXème siècle, Saint Laurent a traversé le temps en conservant comme dans un livre ouvert, les traces additionnées de l’histoire depuis les origines du christianisme.

Le visiteur plonge au cœur d’un site funéraire et religieux célèbre pour son monument des VIème-VIIème siècles : la crypte Saint-Oyand.

La mémoire de ce lieu et de ceux qui l’ont habité est mise en scène grâce à des moyens numériques qui renforcent le pouvoir d’évocation des vestiges, témoins de l’évolution des pratiques funéraires, des croyances et des mentalités.

L’exposition temporaire de Rébecca Fabulatrice, intitulée « sacrés rubans »nous conduira dans un univers onirique, fait de rubans et de dentelles, remodelées et sculptés autour d’objets oubliés et revisités par l’artiste.

Enrubannés, gainés, costumés, porteurs d’une mémoire, ils reviennent à nous, aimables et splendides ! Le ruban forge le lien de notre imaginaire.

Nous visiterons  la villa Datris, dédiée à la sculpture contemporaine. Réunissant toutes les œuvres acquises par la fondation depuis 2011, œuvres réalisées par des talents émergents comme par de grandes figures de la sculpture contemporaine, ces sculptures éclectiques rassemblent une multiplicité de matériaux, de techniques et de mouvements artistiques.

Une visite guidée de l'Isle-sur-la-Sorgue, surnommée la Venise contadine, nous conduira par ses rues pittoresques, entre roues à aube, œuvres de "street art" et petites boutiques de créateurs.

Randonnée accompagnée par Olivier Peyronel, sur un site qui permet d'aborder plusieurs thèmes :

•  la géologie, le site présente des originalités en termes de couches géologiques et de karstification.
•  la préhistoire, la presqu'île de Casteljau à été occupée dès le paléolithique et ont fait l'objet de nombreuses fouilles.
•  La flore y est très variée, entre la ripisylve du Chassezac et les plateaux calcaires on y retrouve une flore intéressante et de nombreuses espèces patrimoniales.
•  La faune est également intéressante, on peut observer de nombreuses traces de mammifères aquatiques, de l'avifaune rupestre ainsi que le cortège d'insectes typiques des garrigues.

Tout ceci nous fait un bon programme de découverte, sachant que ce sera le début du printemps, la meilleure période pour la nature !

Olivier Peyronel, accompagnateur en montagne et garde-animateur de la réserve naturelle des gorges de l'Ardèche.

Nos petites églises ardéchoises recèlent des œuvres d’art quelquefois méconnues. C’est aux jeux de lumière que nous vous invitons à travers les oeuvres des maîtres verriers qui ont réalisé les vitraux des édifices que nous visiterons.

A Mazan l’Abbaye, Saint-Cirgues-en-Montagne et Usclades, les vitraux ont été créés par Louis René Petit. Cet artiste, « peintre-verrier », définissait le vitrail comme « émission lumineuse, voile tendu entre l’extérieur et l’intérieur, ouverture et clôture à la fois ». A Issarlès Les vitraux sont une réalisation des moines de l'abbaye d'En-Calcat, dans le Tarn .

Ces créations, à la fois "peinture" entre des murs, et "éclairage" dévoilent la transparence des ombres. D’une grande luminosité ils comptent parmi les chefs d’œuvre du vitrail contemporain.

Elodie Blanc guide conférencière

Musée Fabre de Montpellier

1- Germaine Richier, une rétrospective.

Germaine Richier occupe une place centrale de la sculpture moderne. A 25 ans déjà, la jeune artiste affirme sa radicalité et imagine des nouveaux visages aux hommes et femmes d'après-guerre.

À travers un ensemble de près de 200 œuvres, cette rétrospective offre un nouveau regard sur celle qui fut la première artiste femme exposée de son vivant au Musée national d’art moderne en 1956 et qui a acquis une renommée internationale.

2- Les collections permanentes :

Arts, sciences et culture se mêlent, de la Renaissance jusqu’à nos jours, le parcours des Maîtres anciens et le parcours moderne, présentent un panorama qui peut se lire comme une histoire, des mythes antiques à la peinture religieuse, jalonnée par les recherches impressionnistes, la liberté chromatique des avant-gardes fauves et expressionnistes, et le « noir-lumière » inventé par Pierre Soulages en 1979.

1- Musée « Regards de Provence »

1.1 Trilogie de Jean Le Gac

Un peintre photographe, un peintre contemporain, un peintre romanesque, l’exposition « Trilogie de Jean Le Gac » révèle le travail de mise en résonance de photographies, de peintures et de textes.

La confrontation de ces trois modes d’expression est organisée autour d’un sujet le plus souvent délibérément anecdotique, dans lequel se glissent des allusions à la vie de l’artiste, sa jeunesse ou ses lectures et des réflexions sur ce que c’est qu’écrire, photographier ou peindre, nous entraîne dans son imaginaire, ses voyages intérieurs, ses promenades réelles et irréelles.

1- 2 Exposition particulière pour les 25 ans du Musée

1- 3 Mémoire de la station sanitaire. Documentaire Artistique et Historique.

Une scénographie mêlant jeux de lumières et vidéographie sonore multimédia raconte les différentes étapes, de l’arrivée du bateau à Marseille à l’entrée sur le territoire marseillais en passant par l’épidémie de peste. Ce documentaire met en exergue le dispositif sanitaire et montre le rôle essentiel de Marseille, porte de l’Orient à l’époque, dans la lutte contre les épidémies.

2- Restitution de la grotte Cosquer

Depuis une base sous-marine imaginaire, par groupe de 6 personnes, visitez la restitution de la Grotte Cosquer dans une atmosphère proche de l’originale. Parcourez les 1750m² de la grotte confortablement installés à bord des modules d’exploration.

Une visite riche de 480 gravures et peintures pariétales réalisées entre 33 000 et 19 000 ans avant nos jours. A cela s’ajoute des spéléothèmes et autres merveilles géologiques reproduits et mis en scènes avec un souci de réalisme s’appuyant sur des données scientifiques.

Les ateliers de soieries à la Croix Rousse et au Musée des Beaux Arts, "Poussin et l'amour"

             Les ateliers des canuts à la Croix Rousse

L’atelier de tissage présente un grand intérêt historique car il est le dernier atelier familial de tissage de la Croix-Rousse.

Son architecture intérieure intacte est représentative de celle de la dizaine de milliers d’ateliers occupés par les canuts au 19ème siècle. Les 65 m² de ce lieu de production et de vie comprennent à la fois un espace dédié à la vie de famille et aussi à l'atelier, avec ses métiers à tisser et une canetière électrique.

L'atelier de passementerie : c’est l’un des derniers véritables ateliers-maison de canuts de la Croix-Rousse. 
La passementerie tient son nom de l'ancien terme de "passements", qui désignait des pièces étroites utilisées pour l'ornementation des vêtements ou du mobilier (broderies, cordonnets), allant jusqu'à 30 centimètres de large.

En ce qui concerne cet atelier, les débouchés étaient très vastes, deux tiers de la production étaient destinés à l’exportation, dans trois domaines principaux : les galons militaires, les ornements religieux et l’ameublement.

La richesse des tissus est fonction des fils utilisés, souvent des filés d'or et d'argent préparés par l'atelier de guimperie, qui était voisin.

Durant la visite, vous entendrez le «Bistanclaque-pan» ; c’est une onomatopée du parler lyonnais il sert à désigner le métier à tisser des canuts, selon le bruit qu'il produit en fonctionnant. Vous comprendrez les ficelles du tissage et le génie de l’invention de Jacquard.

                Musée des Beaux Arts

Le génie de Nicolas Poussin n’a pas encore livré tous ses secrets. L’artiste est toujours considéré comme le maître de l’école classique française, l’archétype du peintre-philosophe. Il s’est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses et certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu’ils ont été mutilés, découpés, voire détruits, dès le XVII^e siècle ?

C’est grâce au thème de l’Amour, que l'exposition fera découvrir un Poussin inconnu, séducteur et séduisant. Bien loin de l’image austère du peintre-philosophe, qui s’est imposée pour le grand public, il faut aujourd’hui montrer un Poussin sensuel, voire érotique, mais aussi peintre-poète proposant une méditation profonde sur la puissance universelle et tragique de l’amour.

David Hockney au Musée Granet

David Hockney est l’un des artistes anglais les plus influents et populaire des XXe et XXIe siècles, au travers du pop art puis du courant de l’hyperréalisme, où se mêlent peinture aux couleurs acidulées et précision photographique.

S’inspirant de nombreuses sources, dont l’imagerie populaire et les œuvres de maîtres anciens et modernes, son travail porte sur les grands classiques de l’art, natures mortes, portraits et paysages et sur sa grande obsession : la représentation et la perspective. Il s’est toujours montré avant-gardiste et audacieux en remettant en question notre perception du monde. Il a également mis en avant dans ses œuvres la multiplicité des possibilités dans les domaines traditionnels de la peinture, de la gravure et du dessin, mais aussi dans son utilisation plus contemporaine de la photographie et des technologies numériques.

Les œuvres présentées dans cette exposition illustrent le parcours unique de David Hockney grâce aux nombreuses façons dont il a interrogé la nature, ce qui nous entoure et la représentation de ses créations d’étudiant prometteur, jusqu’à ses chefs-d’œuvre reconnus comme ceux d’un des plus grands artistes vivants.

 "YVES KLEIN, INTIME" à l'Hôtel de Caumont

L’Hôtel de Caumont, centre d’art, vous invite à découvrir des œuvres d’Yves Klein. En regard du caractère public de son œuvre, volontairement spectaculaire, voire mythique, l’exposition explore sa dimension personnelle et intime qui lui est complémentaire.

En revenant sur les origines familiales de l’artiste et son cercle d’amis, sa relation avec ses modèles, l’exposition vous présente les conditions matérielles de son travail, les réflexions intellectuelles de l’artiste, sa dimension spirituelle, ainsi que l’humour souvent sous-jacent au sérieux de sa démarche.

À côté des chefs-d’œuvre les plus emblématiques découvrez des œuvres moins connues du grand public, ainsi que des archives inédites et des objets uniques issus de son fonds d’atelier.

Yves Klein est assurément l’un des artistes français de la seconde moitié du XXe siècle les plus célèbres. Depuis sa disparition prématurée en 1962, à 34 ans, la reconnaissance internationale de son œuvre n’a jamais cessé de grandir.

Riche d'une cinquantaine d'œuvres issues de collections publiques et privées, cette exposition retrace la trajectoire de l'artiste depuis la tentation du monochrome jusqu'à l'appel de l'immatériel.

1- Exposition  : 16 maîtres subliment les couleurs du Sud dans Morceaux choisis

Laissons nous surprendre, dans un lieu d’exception : l'ancien évêché d'Uzès, grâce à l'exposition inédite, "Morceaux choisis de l'histoire de l'art, XIXème et XXème siècles".

De Picasso à César, en passant par Renoir, Bonnard, ou Dufy, les toiles de maîtres s'exposent et se répondent.

Leurs points communs : la couleur et le sud.

C’est une rencontre inédite entre des peintres modernes qui ont révolutionné l'histoire de l'art et le sud de la France. Successivement et ensemble, ils ont ouvert la porte aux mouvements les plus extrémistes.

Tous les artistes figurant dans cette exposition ont une influence importante, voire majeure dans l'histoire de l'art. Ils sont présentés dans les plus grands musées de France et du monde et sont aujourd'hui accueillis à Uzès, comme un cadeau.

2- Visite guidée de la maison des artisans d’art

Bienvenue dans la Maison des artisans d'art d'Uzès.

C'est place de Verdun, à côté du Lycée des Métiers d'Art Gide, dans deux belles salles voûtées de 150 m2 superbement réhabilitées qui furent dans le passé une caserne, puis une fonderie, que l’association Angélique présente et vend des œuvres d’exception de plus de 40 artisans d’Art installés en France.

Les artisans exposés travaillent une grande variété de matières : bois, fer, pierre, textile, cuir, bijoux et verre avec de nombreuses techniques.

La valorisation des savoir-faire et des talents d'ici sont à l'honneur.

3- Visite guidée de la ville d’Uzès

Connaissez-vous la fabuleuse histoire de l’un des plus beaux écrins architecturaux du Gard ? La cité d’Uzès, Premier duché dans l’histoire de France, recèle un patrimoine exceptionnel riche de mille trésors.

Sauvegardée et rénovée grâce à la loi Malraux depuis les années 60, la ville a reçu en 2008 le label «ville d’art et d’histoire ». En vous laissant conter son histoire, vous découvrirez le passé prestigieux d’une ville dont l’origine remonte à la plus haute Antiquité.

Une journée au cœur du Parc des Ateliers où s’élève "La Tour" inaugurée au mois de juin 2021. Ce bâtiment de 15000 m² imaginé par l’architecte Frank Gehry se compose de différents espaces à usages multiples : halls d’expositions, espaces de travail, de recherches, lieux d’évènements…Frank Gehry à propos de La Tour « Nous voulions évoquer l’ancrage local depuis "La Nuit étoilée » de Van Gogh à l’émergence des blocs rocheux des Alpilles. La rotonde quant à elle fait écho aux arènes romaines. »

Le matin visite commentée de la tour avec un médiateur.

Repas libre sur le site, plusieurs possibilités de restauration.

L'après-midi, accès libre au Parc et aux expositions situées dans les bâtiments historiques. L’ancien site industriel était constitué d’une vaste plateforme en béton dépourvue de toute végétation, le projet conçu par l’architecte paysagiste Bas Smets était de le transformer en un parc luxuriant de 4 hectares, il abrite 500 nouveaux arbres et un large étang. L’étang, ainsi que la nouvelle topographie et sa végétation, produisent un microclimat, transformant efficacement le désert de béton en un parc public foisonnant.

Saint Jean du Gard : Musée des vallées cévenoles

Maison Rouge est un lieu symbole chargé d'histoire et de mémoire qui présente la vie quotidienne rurale et les métiers des Cévennes traditionnelles. Après une présentation générale où l’histoire de la Réforme tient la première place, le visiteur aborde la vie matérielle des Cévenols : de la construction des terrasses à dos d’homme, en passant par les questions hydrauliques où l’eau apparaît à la fois dévastatrice et indispensable à la vie. Le visiteur prend conscience que la survie des hommes dans ce pays n’a été qu’une longue lutte acharnée contre une nature qu’il a fallu conquérir.

Une place remarquable est donnée au châtaignier et à la sériciculture, complétée par la filature de la soie, qui sont les deux piliers de la civilisation cévenole : « l’arbre à pain » et « l’arbre d’or ».

La conjugaison parfaite d’une filature cévenole et d’un musée contemporain.

Anduze : la bambouseraie

Une promenade surprenante au coeur d'un jardin exotique.

La bambouseraie de Prafrance fut créée en 1856 par le botaniste cévenol Eugène Mazel. Parti en Extrême-Orient afin d'étudier les variétés de mûriers propices à l'élevage du ver à soie, il en rapporta de nombreuses plantes exotiques, en particulier des bambous.

Ce fantastique jardin nous transporte instantanément dans un décor exceptionnel sur 12 hectares, avec le jardin aquatique, la forêt de bambous, l'allée des palmiers de Chine, le jardin japonais, le labyrinthe, le jardin des bassins d'Eugène ou encore les serres Mazel.

Unique en Europe, la bambouseraie est classée Jardin Remarquable et Monument Historique.

Les Cévennes d’Ardèche recèlent un patrimoine exceptionnel, c’est le résultat des interactions entre l’homme et la nature depuis des siècles.

Cette sortie à Faugères nous permettra d’observer le paysage, ses aménagements par l’homme, la flore et la faune environnantes et d’en aborder les diverses évolutions à travers l’histoire.

Nous visiterons le moulin de Marceau et ses aménagements avec Christian Paladel .

Enfin, nous essaierons de déterminer ensemble en quoi ces patrimoines sont des atouts pour l’avenir de ces vallées.

Distance de marche : 7 Km. Terrain accidenté.

Equipement : chaussures de marche, vêtements adaptés aux conditions météo ( prévoir un pull dans tous les cas ), eau, pique-nique, en-cas, chaussettes de rechange, et éventuellement loupe, jumelles et bâtons de marche.

Dimitri Moine, accompagnateur de moyenne montagne.

Lieu : secteur Chandolas - St Alban Auriolles ou Lanas

Les plateaux calcaires du sud de l'Ardèche sont couverts de garrigues qui témoignent de la sécheresse régulière. Néanmoins, en quelques lieux bien précis, des résurgences jaillissent et des mares se forment à la moindre pluie. Parfois l’homme a même créé des points d’eau pour ses troupeaux.

Ces écosystèmes aquatiques ou humides contrastent avec le milieu environnant en abritant des végétaux et des animaux surprenants par leur adaptation ou leur rareté.

Distance de marche : 6 à 7 km

Equipement : chaussures de marche, vêtements adaptés aux conditions météo, eau, pique-nique, en-cas, chaussettes de rechange, et éventuellement loupe, jumelles et bâtons de marche.

Hôtel de Caumont :  De Cézanne à Picasso, la collection Thannhauser.

L’exposition présente les chefs-d’œuvre du Guggenheim de New-York. 44 peintures et 4 sculptures d’artistes impressionnistes et modernes, dont Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh et Pablo Picasso, sont, pour la première fois, présentés en Europe, depuis leur arrivée à New-York, il y a plus d’un demi siècle.

Aix en Provence, visite de la cathédrale et du cloître.

La Cathédrale Saint Sauveur est le plus grand édifice religieux d'Aix en Provence.

La construction a commencé au XII^ème siècle : on bâtit alors la nef romane. Elle sera plus tard enrichie par des ornements, des retables, chefs d’œuvre de la peinture française de la fin du Moyen Âge. Nous admirerons le tryptique "Le Buisson ardent" , pièce maitresse du monument réalisée au XV^ème  siècle.

La légende veut que le monument ait été construit à l'emplacement d'un temple romain dédié à Apollon. La cathédrale Saint Sauveur est située sur le tracé de la voie Aurélienne, une route romaine allant jusqu'en Italie.

Le couvent des Carmes à Beauvoir en Royans

 Situé au sein du bourg médiéval fortifié de Beauvoir-en-Royans, au cœur d’un environnement naturel préservé, le couvent des Carmes surplombe la vallée de l’Isère, sous les contreforts du massif du Vercors. Cet ancien couvent restauré du XIV ème siècle renoue avec le passé pour une découverte de l’histoire des Dauphins, des moines des Carmes et de la flore du Vercors et vit aujourd’hui au rythme des nombreux événements qui s’y déroulent.

Le jardin zen d’Erik Borja à Beaumont-Monteux

 Avec son étang, son étendue de graviers et ses pins verticaux symbolisant l’élévation spirituelle, l’espace de méditation distille une douce harmonie.  C'est un parcours initiatique du jardin de méditation au jardin de thé en passant par le jardin de promenade, le vallon du dragon, les terrasses méditerranéennes.